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以往摩托车是用来骑的，那是通过流水线大规模复制出来的工业品。今天的摩托车是用来玩的，经过改装大师、定制大师之手，赋予机械灵魂。中国摩托车行业普遍缺少这样的大师人物，所以国产摩托车也就没有所谓的灵魂了，更加不会有匠心产品。下面看看这三位用灵魂去创作的定制摩托车大师比利•莱恩、世界殿堂级的摩托车定制大师印第安拉瑞、日本顶级摩托车定制者木村信也，也许能明白我们的行业差距在什么地方了。
一号人物比利•莱恩
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用灵魂去创作的定制摩托车大师比利•莱恩与他的摩托车，许多定制车工程师甚至都是“大师”级别的人，当被问到“如果必须要购买一辆定制车的话，你会如何选择？”这样的问题的时候，很多人会毫不犹豫地说出一个人的名字——比利•莱恩（Billy Lane）。
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因为比利•莱恩打造的作品有浓郁的东海岸城市“酱汁”的味道，他把媚俗与时髦用一种古怪的方式结合在一起，速度和力量都紧紧围绕作品服务，最重要的是，他的“造车”过程处处体现出对作品本身的一种尊重。
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比利•莱恩出生在迈阿密，他从小就喜欢摩托车，大学时期的比利找到了一台1950年的哈雷盆头Panhead，经过不断修正和反复调试，让它跑了起来，这辆酷劲儿十足的“老家伙”跑在街上回头率颇高，吸引了南佛罗里达一些摩托俱乐部的注意，他们对这个留着短发，没有纹身的“大学生骑士”颇有好感，几位中年大叔便常常邀请他到俱乐部去喝啤酒，比利也从他们那里学到了很多关于保养摩托车的知识。
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获得机械工程学位后，比利回到迈阿密他哥哥的摩托车店工作。在那里，他得以把自己的机械才能和爱好结合起来。就像个雕塑家一样，比利•莱恩把每天的大部分时间泡在店里，用自己认为正确的方式（当然也会有错误）将一个个零件拼凑成一辆辆完整的摩托车。
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后来，现成的那些零件已经不能远远满足他按照自己的想法组装车子的需要，他便开始自己设计、自己制造，到1995年比利•莱恩自立门户的时候，他已经拥有了七项专利技术，比利•莱恩的才华与努力，为他赢得了许多奖项，他的定制作品“Psycho-Billy Cadillac”甚至被称为“惊世骇俗”之作。
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他和他的车也频频登上《The Horse》、《Street Chopper》、《Hot Bike》、《Easyriders》等各种杂志的封面。甚至，一档很有特色的电视节目《定制骑士》（Biker Build-Offs）还请他来录制，比较完整地记录了他定制车的过程以及骑行的感受和乐趣。有了这些媒体的追捧，比利•莱恩的名气真的如日中天了！
二号人物印第安拉瑞
印第安拉瑞（Indian Larry）出生在美国，他若健在就差不多七十岁了，他是世界殿堂级的摩托车Chopper（超霸）风格定制艺术大师，也是一名特技车手，被全球摩迷誉为真正的骑士。
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青年时代的拉瑞参加了童子军，他团长驾驶的印第安摩托车影响了拉瑞，在80年代，当他把自己独特改装的“印第安”摩托车骑到了纽约的市区时，顿时引爆了川流不息的人群，大批的摩托车骑士闻讯赶来，几乎所有人都被他独树一帜的改装风格所吸引。
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印第安拉瑞自1990年代早期开始在纽约下东区组建了工作室团队，定制中他不喜欢打磨焊缝，因为他认为这可以显示出定制者手艺的优劣，他还曾设想过用清晰、透明的传动箱用来查看齿轮工作。
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打造机车时他很少会素描或记笔记，全程靠想象力去支撑。他根植于美国1950年代和1960年代的机车文化去，并运用他多年来掌握的力学、焊接和金属冶炼加工技艺，创造出了一款独特的New York City style（纽约城市Chopper风格）。
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今天在世界任何地方你几乎都能见到美式BOB机车，但那种前叉拧成麻花或锁链造型的车架，以及V2引擎前后缸缸头的不对称搭配，都是Indian Larry的创造性贡献。尽管这样式看上去并不符合力学标准，但是结构强度却又能完美满足Chopper的需要，这种风格使得大批的美国摩托迷成为了Indian Larry的追随者。
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拉瑞说：除了摩托故障、漏油和脏了这三件事，生活中没其他什么会真正影响到我，我对生活其他方面一无所知，就我而言，定制机车是最高的艺术形式之一，因为它结合了所有媒体，雕塑、绘画、力学、金属制造、皮革工艺等等，这是一门远超任何单一媒介的艺术形式。而且要在能够了解抽象和美学意义的同时，也具有机械技能来处理关键故障公差，他惊人的天赋和独特的个性传播到了世界各地的摩托迷眼前，令他迅速在全球崛起。
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尽管拉瑞的标志性符号是一个“展翅在空中的问号”。但在我的心目中Indian Larry是一个神秘的生物，来自一个不属于平凡的世界，他用自成一派的风格照亮了全世界机车改装和定制者的路。I.L. 的精神不可磨灭，I.L. 创造的Chopper（超霸）风格也必然永存于定制机车的历史之中!
三号人物木村信也
木村信也（Shinya Kimura）一个对摩托车有着特殊情感的日本人,手动打造自己的摩托车,虽然外表看似粗,但是在他心里,摩托车不是外人所想的那么暴力,她给他带来更多的是另外的东西.画面语言,机器简练，你可以想象为什么木村如何能从一个“修车工”变身成为一名“改装大师”。
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木村的手工定制车风格基本源于50年代美国的BOBBER ，以此为基础延展，我觉得可以叫做大师的人是不为名利的,是远离世俗的.很多改装的师傅都是研发一款车型然后量产,弄个什么CC什么CHOPPER的牌子,然后手下一堆墨西哥人亚裔的劳苦大众开始生产，自己则参加了无数的SHOW之类的活动。
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木村先生就不是这样的人,一开始成立ZERO时候他们的定制业务忙不过来一般客户都要等3-4年才可以完成,这样的话投资方决定要量产,这样就有了零.后来零发展的很好到了美国,木村先生退出了,因为他还是喜欢ONE OFF的定制，就是每辆车只作一个的方式。
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后来，他在加州设立了自己的工作室“chabott engineering”，在当地发展至今已有7年之久。当中的“chabott”正取自木村先生于1992年在日本当地开设的维修店“Chabo”，对木村先生来说有“回归本源”之意义。他的定制车，坚持不走商业量产路线，纯手工制作，一台需要花约六个月的时间，所以一年大概只有2-3部的产量，好莱坞明星Brad Pitt及George Clooney也都有收藏木村先生的定制车。
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上图为Pitt骑着木村先生亲手打造的专属摩托车，坚持不大量生产，让手工定制的绝无仅有更加可贵，对于木村来说，比起市面上近乎完美的摩托车，旧车子反倒有种返璞归真的感觉，单纯自然的金属构架更是让人爱不释手，加上看起來杂乱、实际上却井井有条的工作室，彷彿让人感受到了Shinya Kimura这位摩托车铁人以决不妥协的毅力与决心所捍卫的信念。
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要知道找他订做一辆不含车都要7万到13万美金，他说：我出生于东京老城区，我在周围都是汽油和钢铁味道以及机械生意下长大，这也是为何我觉得摩托车匠生活非常适合我，我灵感的产生没有受到任何独特的事物启发，我也从来不会把它们画下来。我切割钢铁或弯曲铝板的时候会倾听内心的声音，我用自己的双手，拼尽全力去打造每一台摩托车，我相信源自手工的用心会点燃人们的激情，让他们想拥有专属于自己的摩托车。
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一台摩托车应有其自身的美感，但，没有人骑乘的时候，它是不完美的。对我而言，摩托车远不止是艺术，他是一种可以彰显我的天性的事物，我的野性和弱点，其实，摩托车给人的感觉并不像它的表那样看起来那么狂暴，它其实非常平静，大地和天空白茫茫的连成一片，彼此间失去了边界。
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我没有试过飞翔，但是使用活塞引擎时，感觉就像飞机在天上翱翔一样，我无法向你形容这种宁静、美妙的感觉。
